2010年3月5日，蒂姆·波顿新版《爱丽丝梦游仙境》登上影院 ，IMAX 3D 版本推出后 ，它很快就成了影迷热烈议论的核心 。这部影片不但吸引了众多原著和动画的爱好者 ， 还依靠顶尖的视觉技术 ，打算在因《阿凡达》引发的3D热潮里谋得一个位置 。

IMAX 3D的视觉盛宴

AMC院线把此次放映称作“终极3D体验” ，这毫无疑问借助了《阿凡达》所引发的全球3D观影热潮 。对于蒂姆·波顿这样凭借视觉风格闻名的导演来讲 ，这项技术是呈现其奇幻世界的超级棒的画布 。在影片里 ，奇异的动物 ，扭曲的丛林以及夸张的角色在巨型银幕上一下子就扑面而来 ，给观众构建了一个沉浸式的仙境 。

然而，有观众在离场之后，冷静地作出指出，影片的3D效果，格外侧重于去展现奇幻景观，并非像《阿凡达》那般去营造深度空间感以及真实物理交互所带来的震撼，虽画面精美，然而在技术沉浸感方面，两者依旧存有能够看见的差距，这反映出当时3D电影于艺术表达与技术应用上的不一样的探索路径。

影院里的独特观众群

影院之中，于上映的首个周末时段，年轻的女性观众成为了构成绝对主力的群体。好多人相互邀约好友，把观影转变为一次规模较小的闺蜜聚会形式。这种情况在很大程度上是因为《爱丽丝》故事自身所具备的童话属性，它承载了众多人童年时期的动画记忆。

更能吸引众人目光的是，现场竟然出现了“爱丽丝”cosplayer，其身穿着为蓝色蓬蓬裙，头上戴的是金色假发。这些骨灰级粉丝，通过以盛装打扮这样的方式，来表达对作品的支持，进而成为了影院大厅里一道独具特色的风景。他们的突然出现，很直观地就证明了经典IP跨越时代所具备的强大号召力。

一个更现实的“爱丽丝”

经过波顿版本的改编，故事被注入了一个现实的序章，电影开场时，爱丽丝被设定成一位19岁处于维多利亚时代伦敦的少女，她正面临着家族安排的婚姻压力，因而感到迷茫且窒息。

这个改动具有极其关键的重要性，其所带来的影响非常显著，它使得爱丽丝跟着兔子跳进树洞这一行为，不再单纯只是属于儿童的那种带有好奇探索意味的冒险性质，而是摇身一变成为了一种针对现实束缚的逃避举动，并且还是一种对自我命运展开追寻的行为表现，正是基于此，才为后续在仙境里所遭遇到的所有状况，都蒙上了一层与成长以及抉择相关联的富含隐喻含义的色彩格调。

怀旧与创新的双重满足

许许多多从迪士尼动画版本成长起来的女性观众宣称，那部电影促使了她们强烈的怀旧情感得到了满足。诸如疯帽子、白皇后这般熟悉的角色又一次出现了，从而引出了美好的童年记忆 。

与此同时，蒂姆·波顿那黑暗怪诞的美学风格，给这个经典故事赋予了全新的面貌。红皇后有着暴躁的统治，地下世界存在诡异的生物，都具备鲜明的个人印记。这样一种在经典框架里头进行的个性创新，使得老粉丝感觉到既具备亲切之感还带着新鲜之意。

成人童话的复杂内核

有一位男性的观众，分享出了他自己的观点，他觉得这是一部面向成年人的童话，影片当中的世界，并非是那种简单的黑白对立状态，疯帽子所具有的悲伤，白皇后呈现出的伪善，红皇后表现出的狂暴，都能够折射出现实世界的复杂情形以及人性所暗藏的的灰度 。

关于爱丽丝的这段旅程，其被解读成了这样一种情况，即属于一个少女去克服自身内心恐惧的过程，而且是最终勇敢地直面现实的过程，这里面的现实包含了拒绝不合心意的婚姻，这整个过程被视作一场成人礼。这个故事有着鼓励观众的作用，鼓励观众要如同爱丽丝一样，在那光怪陆离的现实当中寻找到自身的道路以及勇气。

改编与接受的观众心态

随机进行采访的记者发现，大多数的观众，既阅览过路易斯·卡罗尔创作的原著了，也观赏过迪士尼制作的动画版本的。他们广泛地对于电影大幅度的改编持有开放的态度，觉得“娱乐不存在对错之分”。

名为Tang的一位观众讲，原著是文字方面的想象，动画属于一种形式，而波顿所拍的电影则是另一种具有独特性的艺术表达。唯有电影自身的故事讲述得精彩，画面呈现得精美，它才算是成功的。这种对于改编作品和原作进行分开看待的理性心态，在那时是颇具典型性的，并且也体现出观众对导演二次创作权利的尊重。

蒂姆·波顿的《爱丽丝》在你心中，作为继《阿凡达》之后的又一重磅3D大作，是一场完美的视听怀旧之旅，还是一部故事深度被技术光环略微掩盖了的作品呢？欢迎在评论区分享你的观影记忆与看法 。